Esta es una colaboración de Ivana del Rio

Este es un post para los artistas en ascenso.

En el fascinante mundo creativo, los artistas emergentes se enfrentan a un sinfín de oportunidades para brillar y dejar su marca única. Este artículo busca ser una guía donde no solo comentamos sobre las puertas abiertas de la industria, sino también de algunos consejos prácticos para impulsar la carrera de músicos y bandas nuevas.

El nombre artístico

Es muy común que el paso número uno, al decidir llevar un proyecto musical al siguiente nivel sea elegir un nombre artístico. Se considera la originalidad, la creatividad pero rara vez se piensa en la importancia de registrar el nombre artístico para proteger los derechos de propiedad intelectual.

Proteger un nombre artístico es importante porque puede ser un activo valioso cuando se trata de la identidad, reputación y trayectoria del artista. En México, registrar tu nombre artístico como reserva de derechos es un proceso sencillo y se lleva a cabo en Indautor.

El nombre artístico, también es una marca distintiva, que conlleva un valor comercial, es por eso que también debe registrarse como marca en el Instituto Mexicano de Propiedad Industrial (IMPI).

¿Cómo artista emergente en qué invertir y por qué?

Branding o identidad visual: Tu marca visual es la primera impresión que dejarás en el público. Un diseño coherente y distintivo ayudará a que te recuerden y destaquen entre la multitud.

Registro de tu nombre artístico: Registrar tu nombre artístico te otorga derechos legales y evita posibles conflictos en el futuro. Es una inversión en la protección de tu identidad artística.

Productor musical: eleva la calidad de tu música, haciendo que destaque y sea más atractiva para oyentes y profesionales, además puede aportar nuevas perspectivas y enriquecer tu obra, creando sinergias creativas que potencien tu estilo.

Estrategia de marketing: Te ayuda a llegar a tu audiencia objetivo y a construir un fanbase.

Distribuidora o agregadora: te permite llegar a plataformas digitales clave, ampliando tu alcance global y te ayuda a gestionar las regalías de manera eficiente y a recibir compensación justa por tu trabajo.

Presskit: Proporciona a los medios y profesionales toda la información necesaria y generando interés en tu carrera, también abre oportunidades para presentaciones en vivo, colaboraciones y reseñas.

Apps y sitios web imperdibles músicos y productores

Tone Transfer: utiliza IA para convertir sonidos en instrumentos musicales, por ejemplo convierte el sonido de un pájaro en una flauta. Puedes experimentar con diferentes géneros y estilos de manera creativa.

Pluggins4Free: es una plataforma que ofrece una amplia variedad de plugins de audio gratuitos. Desde efectos hasta instrumentos virtuales, es una excelente fuente para ampliar tu arsenal de producción musical sin costos elevados.

Fadr: es una herramienta en línea que permite a los usuarios crear sus propios stems, remixes, mashups y sets de DJ. Proporciona separación de instrumentos, notas, acordes y más, permitiendo a los usuarios hacer música como nunca antes.

Spool: app que facilita la creación y edición de vídeos musicales. Con funciones intuitivas y herramientas creativas, te permite dar vida visual a tu música de manera atractiva.

Metricool: Metricool es una herramienta de análisis y gestión de redes sociales. Puedes rastrear el rendimiento de tus publicaciones, conocer a tu audiencia y planificar estrategias de marketing digital para optimizar tu presencia en línea.

Podcasts valiosos que exploran el oficio y el negocio de hacer música

Los podcasts son herramientas interactivas de aprendizaje, te presentamos nuestros podcasts favoritos que te ayudarán a subir de nivel. Esta selección incluye: secretos del proceso creativo, entrevistas inspiradoras con otros artistas o tips para entender la industria.

Creative juice: Este podcast semanal de Indepreneur, se enfoca más en el marketing. Creative Juice explica en detalle cómo implementar estrategias de marketing que tengan un gran impacto, desde cómo aprovechar al máximo las listas de suscripción por email hasta las ventajas y desventajas de publicar anuncios en las redes sociales.

DIY musician podcast: Transitar tu carrera musical puede ser desafiante, pero DIY Musician Podcast pretende hacer ese sueño más accesible. Presentado por Kevin Breuner y Chris Robley, viejos empleados de CD Baby, el podcast aborda consejos para trabajar en la industria musical.

Best advice: Si estás buscando orientación por parte de colegas en todo lo relacionado con tu música, no hay una mejor fuente que un artista exitoso que ha aprendido sus lecciones. El podcast de Spotify for Artists Best Advice es una serie de conversaciones sinceras con compositores de todos los géneros, incluidos Prince Royce, Troye Sivan, Charli XCX, Princess Nokia y otros, que comparten ejemplos concretos de lo que han aprendido en el camino.

Song start: explora todo lo relacionado con la composición y la producción e invita a músicos como Camilla Cabello, Phoebe Bridgers y Sam Smith para hablar sobre cómo abordan la composición, producción y presentación en vivo de sus canciones.

¿Cómo tener un estudio de grabación en casa?

Como artista independiente con un presupuesto limitado, querrás tener un estudio de grabación en casa y seguir un proceso de grabación under budget pero eficiente. Actualmente, es común que se produzcan numerosos éxitos musicales en entornos caseros. No es extraño encontrar listas de reproducción de géneros como pop, electrónica, hip-hop y folk repletas de canciones creadas en el dormitorio. ¿Sabías que When We All Fall Asleep, Where Do We Go de Billie Eilish fue grabado en casa? Estos 5 consejos te ayudarán a crear las mejores grabaciones caseras posibles.

1. Reparte tu presupuesto equitativamente entre todo el equipo básico de grabación: si pretendes superar las notas de voz en tu teléfono, hoy día puedes conseguir mucho por muy poco. Invierte en un equipo de grabación económico pero de buena calidad. Hay opciones que ofrecen resultados sorprendentes. Microfono de estudio (Audio-Technica AT2020 por menos de USD $150), interfaz de audio (PreSonus AudioBox USB 96 por menos de USD $120), auriculares (Sennheiser HD280 Pro por menos de USD $110).

2. Espacios Creativos y Aislamiento Acústico Económico: Optimiza el espacio en tu hogar para grabar. Busca áreas con buena acústica y utiliza elementos caseros para mejorar el aislamiento acústico, como cortinas gruesas, almohadas y mantas. Esto puede marcar una gran diferencia en la calidad del sonido.Además, experimenta con técnicas de grabación creativas, como la colocación estratégica de micrófonos para lograr diferentes texturas sonoras.

3. Elige la mejor frecuencia de muestreo (sample rate) y velocidad de bits (bit rate): si estás grabando en casa, te recomendamos usar 48KHz y 24-bits. Esto te dará una muy buena calidad de sonido y sin limitar el espacio de tu disco duro.

4. Softwares gratuitos y producción básica: utiliza software de grabación y producción musical gratuito. Hay opciones como Audacity, Ardour, o GarageBand que ofrecen herramientas sólidas sin costo. Dedica tiempo a tutoriales de principios básicos de producción musical. Conocer conceptos como la ecualización, compresión y mezcla te permitirá mejorar significativamente la calidad de tus grabaciones.

5. Preocúpate más por las canciones y menos por el equipo: la canción y su interpretación siempre será más importante que la configuración de su grabación o su fidelidad sonora. El equipo es tan solo una herramienta que te ayuda a grabar tu música. Es la calidad de la música por sí misma lo que hará que tus grabaciones trasciendan.

El album cover

El diseño gráfico que usas en tu sencillo o álbum es uno de los primeros puntos de contacto que tienes con tus oyentes, así que es importante causar una primera impresión convincente. Las carátulas pueden tener en el centro de atención una fotografía, una ilustración/gráfico o bien una tipografía. Toma en cuenta estos puntos cuando pienses en el atractivo visual de tu música.

De la inspiración a la acción: Encuentra lo que te inspira y utilízalo como trampolín para nuevos diseños y conceptos. No copies tus referencias, más bien, examínalas y decide qué funciona bien, qué no y cómo puedes aplicarlo para que se adapte a tus necesidades.

Relevancia con la música: La portada debe reflejar de alguna manera el concepto musical del álbum. Busca una coherencia estética que sea fiel a tu sonido.

A la hora de diseñar: La simplicidad y la claridad son importantes para que la portada sea fácilmente reconocible. Limita los colores y usa pocas fuentes de texto. Recuerda el tamaño del archivo que mínimo debe ser de 1400×1400 píxeles, aunque lo ideal es 3000×3000 píxeles.

Checklist para subir musica plataformas de streaming

Después de las grabaciones y consideraciones de marketing, llega la etapa de lanzar tu música. Estas son las 7 cosas que debes de tener en cuenta antes de pasar tu música Spotify y a otras plataformas.

1. Archivo de audio (wav, 16 bits)

2. Arte de portada

3. Datos de composición

4. Nombre y número de canciones

5. Fecha de lanzamiento

6. Codigo UPC / ISRC

7. Una cuenta con paypal o Payoneer

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